Roberto Tagliavini © Agentur

Aufgrund der Erkrankung von Erwin Schrott wird die Titelpartie in Giuseppe Verdis ATTILA am 19. und 21. Juni in der Berliner Philharmonie Roberto Tagliavini übernehmen.


Zuletzt sang er u. a. Lord Walton in I PURITANI am Teatro Real in Madrid, den König in AIDA und Ferrando in IL TROVATORE in der Arena di Verona, Don Basilio in IL BARBIERE DI SIVIGLIA in Palermo und an der Oper Zürich sowie Ludovico in Verdis OTELLO an der Opéra Bastille in Paris. Den Attila sang Roberto Tagliavini Anfang des Jahres in Verona, zu seinen zukünftigen Projekten zählen TANCREDI am Théâtre des Champs-Elysées in Paris und I DUE FOSCARI in Wien.


Unter der musikalischen Leitung von Pinchas Steinberg sind neben Roberto Tagliavini Dalibor Jenis als Ezio, Massimo Giordano als Foresto, Ante Jerkunica als Papst Leone und Liudmyla Monastyrska in der Partie der Odabella zu erleben. Deutschlandradio Kultur zeichnet das Konzert auf und sendet es voraussichtlich am 10. August ab 19.05 Uhr.


Bitte beachten Sie, dass durch den Besuch von US-Präsident Barack Obama die Anfahrtswege zur Philharmonie am 19. Juni eingeschränkt sein werden und mehr Zeit in Anspruch nehmen. Wir empfehlen die Nutzung öffentlicher Verkehrsmittel. Detaillierte Informationen zur aktuellen Verkehrssituation finden Sie unter: berlin.de

Fast ein Vierteljahrhundert lang gehörte Karan Armstrong zu den Sängerinnen, die die Deutsche Oper Berlin mitgeprägt haben. Die „Primadonna der Moderne“, der Beiname rührt von ihrer Liebe zu zeitgenössischen Opern, kehrt nun an ihre einstige Wirkungsstätte zurück: In einem Meisterkurs wird die Berliner Kammersängerin im Juni mit Stipendiaten der Deutschen Oper Berlin arbeiten.

Am Dienstag, den 18. Juni, ist der Unterricht öffentlich, und zum Abschluss des Kurses findet am Mittwoch, den 19. Juni, ein ebenfalls öffentliches Konzert in der Tischlerei statt, in dem die erarbeiteten Szenen und Arien präsentiert werden. Kai Luehrs-Kaiser sprach mit der Sängerin.

Berliner Morgenpost: 2009 traten Sie als Larina in „Eugen Onegin“ an der Deutschen Oper auf. Davor in „Mahagonny“ – und zuletzt als Meg Page im Jubiläumskonzert. Vermissen Sie die Deutsche Oper Berlin?
Karan Armstrong: Natürlich. Unheimlich sogar. Man muss mich nur anknipsen, sofort bin ich da. Besonders in der neuen Tischlerei, denn das ist etwas, wovon mein Mann Götz Friedrich immer träumte. Er wäre glücklich darüber.

Vermitteln Sie in der Meisterklasse, die Sie für jüngere Ensemble-Mitglieder geben, sozusagen einen „Deutsche Oper-Stil“?
Einen Stil nicht, aber doch eine Idee davon, dass eine wunderschöne Stimme nicht reicht. Sondern dass Körpersprache, eine gewisse acting ability dazu kommen muss. Ich selber war eine Singschauspielerin. Das bedeutet, mir war eine goldene Stimme, eine perfekte Perlenkette von Tönen nie genug. Wenn Salome schreit, dann muss es ein wirklicher, auch unangenehmer Schrei sein. Das hat einige Leute irritiert. Es war mein A und O.

Aus großen Sängern werden oft strenge Lehrer. Sind Sie es?
Ja, vor allem beim Annehmen der Studenten. Wenn jemand sagt: „Ich kann alles, ich bin die Beste und will nur ein Paar Jährchen singen“, habe ich schon genug gehört. Leider geschieht das immer öfter. Die Sänger singen sich in ein, zwei Jahren kaputt. Man fängt gleich mit Strauss und Wagner an. Da kann ich nur fragen: „Und was möchten Sie singen, wenn Sie 40 oder 50 sind?“ Hier am Haus hat Hans Beirer noch mit 70 den Siegfried gesungen. Es gibt heute zu viele Sänger, die Ausdauer vor allem im Sammeln von Meisterkursen zeigen.

Wogegen sind Sie besonders allergisch?
Gegen Faulheit. Und gegen den Satz: „Das kann ich nicht!“. Auch „Ich bin müde“ macht mich verrückt! Oder: „Dieses moderne Stück macht meine Stimme kaputt.“ Da werde ich hysterisch. Man kann alles singen, es ist nur eine Frage von Technik, Knowhow und Stil.

Wie sieht es aus, wenn Sie hysterisch werden?
Meine Kommentare werden immer kürzer. Wenn ich nur noch sage: „Dankeschön“, dann wissen Leute, die mich kennen: Gleich wird’s gefährlich. Sie waren selbst Meisterschülerin der großen Lotte Lehmann.

Hat sie Ihren Stil als Lehrerin geprägt?
Ein bisschen vielleicht. Durch Lotte Lehmann habe ich gelernt, am Text zu arbeiten. Die Liebe zum Spiel brauchte, ehrlich gesagt, nicht erst geweckt zu werden. Schon als Kind habe ich die ganze Zeit getanzt, wollte Spaß machen und Theater spielen. Lotte Lehmann war leider nur am Anfang der zehn Jahre, die ich bei ihr war, noch wirklich gesund. Sie hatte Arthritis, ihre späten Jahre waren nicht leicht. Durch Lotti kam ich mit der ganzen Clique um Rudolf Bing, Igor Strawinsky und Robert Craft in Berührung. Ich habe sie bewundert – auch als Freundin. Sie war meine Familie.

Zur Zeit Götz Friedrichs hatten Sie mit dem Vorurteil zu kämpfen, nicht zuletzt die Frau des Chefs zu sein. Haben Sie jemals erwogen, das Haus zu wechseln?
Nie im Leben. Ich bin eine Kämpferin. Und ich war ja schon vor Götz Friedrich am Haus gewesen, zur Zeit von Siegfried Palm. Ich bin länger da! Ich bin eine sehr starke Person schon durch meine Familie. Und durch die Schwierigkeiten, die Götz später bekam, sind wir beide noch stärker geworden. Es hat uns noch näher zusammengebracht. Die Geldprobleme damals, die Schwierigkeiten mit Christian Thielemann und so weiter. Er war sehr traurig darüber. Denn Götz Friedrich war nicht unbedingt so stark, wie er nach außen erschien. Er meinte, dass er vielleicht selber hinschmeißen wollte. Da habe ich ihm gesagt: „Nein, du bleibst!“ Also haben wir beide gekämpft.

Im Publikum gab es immer zwei Lager – eines für und eines gegen Sie. Haben Sie das mitbekommen?
Klar doch. Laute Buhs sind ja nicht zu überhören. (Lacht.) Sie kamen immer von denselben zwei, drei Leuten im zweiten Rang. Ich konnte ihre Stimmen schon unterscheiden. Einmal haben wir einen Fotografen engagiert, um sie zu knipsen. Da zeigte sich, dass es dieselben waren, die immer bei Empfängen und Partys eingeladen waren. Es waren Studenten. Wir fragten sie: „Können Sie uns erklären, warum Sie hinter der Bühne Komplimente machen, während sie im Zuschauerraum buhen?“ Da entschuldigten Sie sich: „Wir sind bezahlt.“ Ich tröstete mich damit, dass jedenfalls nicht das ganze Haus buht.

Sie haben nach dem Tod Ihres Mannes das Singen zunächst aufgegeben.
Ich ging zurück nach Amerika bis 2003. Da meldeten sich Daniel Barenboim und Elena Bashkirova: „Du kannst nicht einfach aufhören. Komm nach Jerusalem!“ Elena lud mich zu ihrem Kammermusik-Festival ein. Danach kam Willy Decker und bot mir die Küsterin in „Jenufa“ an der Komischen Oper Berlin an. Ein schwerer Schritt, ich sagte ihm: „Ich weine nur. Es geht nicht.“ Da meinte er: „Dann weinen wir eben beide.“ So habe ich wieder Fuß gefasst. Schon Leonie Rysanek, mit der wir gut befreundet waren, hatte mir immer gesagt: „Mein Kind, wenn du in mein Alter kommst, geh in ein anderes Repertoire!“ Genau das hat mir Götz noch auf seinem Totenbett gesagt. Er wollte, dass ich weiter singe.

Viele Ihrer besten Rollen, zum Beispiel Lulu, Marietta und Marschallin, haben Sie unter der Regie Ihres Mannes gesungen. Macht das die Sache leichter – oder schwerer?
Eindeutig schwerer. Er wusste, was ich konnte, auch wenn ich es nicht wollte. Und Götz Friedrich hat immer 200 Prozent von einem verlangt. Günther Krämer dagegen sagte: „Gib uns 50 oder 70 Prozent, das reicht.“ Wenn Götz Friedrich verlangte, spring von da oben runter, habe ich es gemacht. Wir haben oft gestritten, es ging nie ohne hart abgerungene Kompromisse. Wenn nichts mehr ging, sagte ich ihm: „Mach’s vor!“ Dann lachten wir. Wir waren heftig zu Hause und heftig auf der Bühne.

Sie haben die Diskussionen noch am Küchentisch fortgesetzt?
Sogar im Bett! Es war schließlich die einzige Möglichkeit. Am Ende lagen wir immer Händchen haltend da. Und er sagte: „Kätzchen, lass uns einen Kompromiss schließen. Zuhause hast du die Hosen an, in der Oper ich.“

Werden Sie als Sängerin noch einmal nach Berlin zurückkehren?
Es gibt ein Stück, das ich gerne singen würde. Eines, das man auch noch machen kann, wenn man mit einem Fuß im Grab steht. Das ist genau das Richtige für mich. Nichts zu Schweres!

Öffentliche Meisterklasse 18. Juni 2013 / 10.00 – 13.00 Uhr und 14.00 – 18.00 Uhr / Eintritt frei
Abschlusskonzert 19. Juni 2013 / 20 Uhr / Karten zu € 16,00 / ermäßigt € 8,00

Box-Cover © Arthaus

100 Jahre Deutsche Oper Berlin – Teil I
Wolfgang Amadeus Mozart: DON GIOVANNI
Giuseppe Verdi: OTELLO
Ludwig van Beethoven: FIDELIO
Giuseppe Verdi: DON CARLOS
Domenico Cimarosa: DIE HEIMLICHE EHE
Dirigenten: Ferenc Fricsay, Giuseppe Patané, Artur Rother, Wolfgang Sawallisch, Lorin Maazel
Inszenierungen: Gustav Rudolf Sellner, Carl Ebert, Hans-Peter Lehmann
Mit Elisabeth Grümmer, Erika Köth, Pilar Lorengar, Christa Ludwig, Renata Tebaldi; Hans Beirer, Walter Berry, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl, Donald Grobe, James King, Barry McDaniel, Matti Talvela u. a.
Chor & Orchester der Deutschen Oper Berlin
Jubiläums-Box mit 6 DVDs; auch als Einzelaufnahmen erhältlich
Aufnahmen aus der Deutschen Oper Berlin aus den Jahren 1961 bis 1967


100 Jahre Deutsche Oper Berlin – Teil II
Boris Blacher: PREUSSISCHES MÄRCHEN
Carl Heinrich Graun: MONTEZUMA
Erich Wolfgang Korngold: DIE TOTE STADT
Aribert Reimann: DIE GESPENSTERSONATE
Wolfgang Rihm: OEDIPUS
Dirigenten: Caspar Richter, Hans Hilsdorf, Heinrich Hollreiser, Friedemann Layer, Christof Prick
Inszenierungen: Götz Friedrich, Winfried Bauernfeind, Herbert Wernicke, Heinz Lukas-Kindermann
Mit Karan Armstrong, Sophie Boulin, Martha Mödl, Lisa Otto, Alexandra Papadjiakou; Donald Grobe, James King, David Knutson, William Murray, Hans Günter Nöcker, Manfred Röhrl, Andreas Schmidt u. a.
Chor & Orchester der Deutschen Oper Berlin sowie die Junge Deutsche Philharmonie – Ensemble Modern
Jubiläums-Box mit 5 DVDs; auch als Einzelaufnahmen erhältlich
Aufnahmen aus den Jahren 1974 bis 1987 aus der Deutschen Oper Berlin, dem Hebbel-Theater Berlin und dem Markgräflichen Opernhaus Bayreuth

Als der Sender Freies Berlin (der heutige RBB) am 24. September 1961 die Eröffnung des neuen Gebäudes der Deutschen Oper Berlin mit Mozarts DON GIOVANNI im Fernsehen übertrug, war dies die erste Fernsehübertragung einer Oper in der Geschichte des sieben Jahre zuvor gegründeten Berliner Senders. Danach kam es bis Ende der 80er Jahre fast jedes Jahr zu einer Fernsehproduktion von Opern- oder Ballettaufführungen der Deutschen Oper Berlin durch den SFB und das ZDF. Zu sehen waren die meisten der teils legendären Aufzeichnungen allerdings bereits seit Langem nicht mehr – die frühere Praxis der Sender, Senderechte von den beteiligten Künstlern nur für eine begrenzte Zahl von Ausstrahlungen einzuholen, verbarg die Aufnahmen, mit Sperrvermerken der Sendeanstalten versehen, vor den Augen und Ohren der interessierten Öffentlichkeit.

Das Jubiläum des 100-jährigen Bestehens der Deutschen Oper Berlin in Aussicht, beschlossen das Opernhaus und das Label Arthaus Musik vor etwa drei Jahren, alles dafür zu tun, um die wichtigsten der Aufnahmen dem Publikum in Form einer umfassenden DVD-Edition wieder zugänglich zu machen. Es bedurfte zwei Jahre der Recherche, der Absprachen mit Sendern und Künstlern (oder deren Erben) sowie teils aufwendiger Restaurierungen der Aufnahmen, bis im Oktober vergangenen Jahres mit dem Eröffnungs-„Don Giovanni“ die erste Aufzeichnung dieser Reihe – inzwischen sind es zehn und mindestens drei weitere sollen folgen – herausgegeben werden konnte.

Die Feier des 100-jährigen Jubiläums im Oktober des vergangenen Jahres war der Anlass dafür, dass die bis dahin bereits einzeln auf DVD erschienenen fünf Aufnahmen aus den 60er Jahren auch in Form einer Jubiläums-Box herausgegeben wurden – eine Sammlung, die nicht nur die Arbeit großer Dirigenten und eindruckvolle, frühe Inszenierungen des Hauses dokumentiert, sondern darüber hinaus einen Eindruck von der Pflege eines Sängerensembles vermittelt, wie es dies in dieser Qualität im deutschsprachigen Raum der 60er Jahre nur noch in München und Wien zu erleben gab.

Jetzt liegen auch die fünf weiteren, in den letzten Monaten einzeln auf DVD erschienenen Opernaufzeichnungen aus der Zeit zwischen 1974 und 1987 auf einer weiteren Jubiläums-Box vor. Sie vollzieht nicht nur den Wandel vom historischen Schwarz-Weiß der ersten Box zum (frühen) Farbfernsehen der in der zweiten Box versammelten Aufnahmen. Vor allem präsentiert sie die Deutsche Oper Berlin von einer Seite, die für dieses Haus und seine Vorgänger, das Deutsche Opernhaus und die Städtische Oper, stets von besonderer Bedeutung war: Die Wiederentdeckung zu Unrecht in Vergessenheit geratener oder vernachlässigter Opern und die Beschäftigung mit Werken der zeitgenössischen Musik. Für die Wiederentdeckungen stehen in dieser Box die Barock-Oper MONTEZUMA des Preußischen Hofkomponisten Carl Heinrich Graun und Erich Wolfgang Korngolds einstiger Welterfolg DIE TOTE STADT aus den 1920er Jahren. Die zeitgenössische Oper wird präsentiert durch zwei bedeutende Uraufführungen, Aribert Reimanns DIE GESPENSTERSONATE und Wolfgang Rihms OEDIPUS, sowie durch Boris Blachers PREUSSISCHES MÄRCHEN, das 1952, gut zwanzig Jahre vor seiner durch die DVD dokumentierte Neuproduktion, in der Städtischen Oper uraufgeführt worden war.

Alle Veröffentlichungen der DVD-Edition werden auch weiterhin sowohl als Einzel-DVDs als auch in Form der beiden Jubiläums-Boxen erhältlich sein. Darüber hinaus sind für 2013 und 2014 drei weitere Veröffentlichungen mit einem besonderen thematischen Schwerpunkt, nämlich dem der komischen Oper und Operette, geplant. Dabei handelt es sich um Boris Blachers 200.000 TALER in einer Inszenierung Gustav Rudolf Sellners aus dem Jahr 1970 mit Heinrich Hollreiser, Martha Mödl, Ernst Haefliger und Günter Reich, Wolfgand Amadeus Mozarts DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL (1976); inszeniert von Günther Rennert, mit Gary Bertini, Zdzislawa Donat, Horst Laubenthal und Martti Talvela, sowie Jacques Offenbachs ORPHEUS IN DER UNTERWELT (1984) in der Regie von Götz Friedrich mit Jesus López Cobos, Julia Migenes Johnson, Astrid Varnay, Donald Grobe, Hans Beirer, George Shirley und Helmut Lohner. Über die Termine dieser Veröffentlichungen werden wir Sie auf dieser Website noch gesondert informieren.

Cover © Arthaus

Ouvertüre 1912 – Die Deutsche Oper Berlin
Dokumentarfilm von Enrique Sánchez Lansch
Mit Karan Armstrong, Jesús López Cobos, Dietrich Fischer-Dieskau, Ferenc Fricsay, Götz Friedrich, Klaus Geitel, Josef Greindl, Hans Werner Henze, James King, René Kollo, Christa Ludwig, Lorin Maazel, Barry McDaniel, Martha Mödl, Hans Neuenfels, Aribert Reimann, Wilhelm Rode, Curt A. Roesler, Donald Runnicles, Dietmar Schwarz, Gustav Rudolf Sellner, Peter Sykora, Christian Thielemann, Julia Várady, Klaus Florian Vogt u. v. a. in Interviews, Ausschnitten aus Vorstellungen und Proben sowie dokumentarischem Filmmaterial
Chor & Orchester der Deutschen Oper Berlin, der Städtischen Oper und des Deutschen Opernhauses
1 DVD
Film aus dem Jahr 2012 (Länge: 90 Min.)


Das Jubiläum des 100-jährigen Bestehens der Deutschen Oper Berlin im vergangenen Jahr war der Anlass dafür, dass der RBB und Arthaus Musik sich 2011 entschieden, einen Dokumentarfilm über die an Ereignissen und Persönlichkeiten reiche Geschichte des Berliner Opernhauses zu produzieren. Als Regisseur konnte Enrique Sánchez Lansch gewonnen werden, dessen Filme über die Berliner Philharmoniker (Rhythm is it! und Das Reichsorchester) zu den bekanntesten Dokumentarfilmen über Musik der letzten Jahre zählen. In seinem neuesten Film, den Enrique Sánchez Lansch Ouvertüre 1912 nannte, geht es weniger um eine chronologische Nacherzählung der Geschichte der Deutschen Oper Berlin als um eine atmosphärisch dichte Innensicht auf das Haus – vermittelt durch, teilweise sehr persönlich gehaltene, Äußerungen und Erinnerungen von Künstlern und Zeitzeugen, durch eindrucksvolle Ausschnitte aus Vorstellungen und Proben aus allen Phasen des Hauses sowie durch seltenes historisches Filmmaterial. Zu den bewegendsten Momenten des Films zählen die Aufnahmen mit Dietrich Fischer-Dieskau, der in seinem letzten Interview vor seinem Tod im Frühjahr 2012 über seine Kindheitserinnerungen an das Deutsche Opernhaus, sein Debüt als junger Sänger an der Städtischen Oper, seine damaligen Kollegen und die großen Produktionen in der wieder aufgebauten Deutschen Oper Berlin berichtet. Von ihm reicht der Bogen über Künstler wie Christa Ludwig, Karan Armstrong oder Hans Neuenfels bis zu Donald Runnicles und Dietmar Schwarz, die als Vertreter der aktuellen Deutschen Oper Berlin zu Worte kommen. Der Film, der im Oktober 2012 erstmals im rbb-Fernsehen zu sehen war, liegt jetzt auch auf DVD vor. Sie ist ab Mitte April im Shop Musik & Literatur in der Deutschen Oper Berlin und ab Mai im Handel erhältlich.