Repertoire 24/25 - Deutsche Oper Berlin

Tutti d*amore nach Oscar Straus' DIE LUSTIGEN NIBELUNGEN

An einem Ort, der gemeinhin als Bühnenbildfundus bekannt ist, treiben die Geister von König Gunther, Siegfried und Brünhilde ihr Unwesen. Um das Herz des Publikums zu gewinnen, ist Wagners Kindern einfach jedes Mittel recht! Tagein tagaus Intrigen, Mord und Totschlag, ein Drama jagt das nächste. Hier muss mal ordentlich durchgefegt werden — und zwar mit Humor! … Künstlerische Leitung: tutti d*amore – Berliner Kollektiv für zeitgenössische Oper*ette; Dirigentin: Elda Laro; Mit Caroline Schnitzer, Ferdinand Keller, Ludwig Obst (tutti d*amore) und Ensemblemitgliedern

Giuseppe Verdi [1813 – 1901]

Das exotische Ägypten ist in Benedikt von Peters Inszenierung von Verdis Pharaonen-Oper nur als Traumwelt auf der Postkarte gegenwärtig. In dieser Lesart, die den ganzen Zuschauerraum bespielt, gilt die Aufmerksamkeit Radames’ Zwiespalt zwischen seinem ernüchternden Alltagsleben und der Sehnsucht nach einer Traumfrau … Dirigent: Paolo Arrivabeni; Inszenierung: Benedikt von Peter; Mit Judit Kutasi, Hulkar Sabirova, SeokJong Baek u. a.

Umberto Giordano (1867 – 1948)

Mit ihrer packenden Handlung, die im Paris von Robespierres Terrorregime spielt, und mit Arien wie »La mamma morta« ist ANDREA CHENIER eine der erfolgreichsten Opern der Puccini-Zeit, in der sich auf effektvolle Weise Revolutionslieder wie die »Marseillaise« mit der Intensität des italienischen Verismo zu einem musikalisch unverwechselbaren Tonfall verbinden. Dirigent: Axel Kober, Regie: John Dew; Mit Gregory Kunde, Pavel Yankovsky, Sondra Radvanovsky, Annika Schlicht, Jennifer Larmore, Burkhard Ulrich u. a.

Rued Langgaard (1893 – 1952)

Langgaards monolithisches Werk entwirft ein endzeitliches Mysterienspiel, das dem Fin de Siècle huldigt mit einer Musik, die an Strauss und Wagner erinnert, aber auch Hindemith und Schönberg nicht verleugnet. Ersan Mondtag führt bei ANTIKRIST nicht nur Regie, sondern gestaltet auch die szenische Ausstattung in dem für ihn typischen kraftvoll-expressionistischen Stil … Dirigent: Stephan Zilias; Regie: Ersan Mondtag; Mit Kyle Miller, Jonas Grundner-Culemann, Maria Vasilevskaya, Arianna Manganello, Thomas Cilluffo, Martina Baroni, Flurina Stucki, Thomas Blondelle, Philipp Jekal u. a.

Richard Strauss [1864 – 1949]

ARABELLA ist die letzte der gemeinsamen Schöpfungen des Erfolgsduos Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss. In einem der Operette nahen Ton dreht sich das Werk um die existenziellen Nöte, Obsessionen und Träume einer Gesellschaft, die jeden Boden unter den Füßen verloren hat: Von Spielsucht getrieben, ist die Familie des Rittmeisters Waldner vollkommen bankrott. Die einzige Möglichkeit, die Familie über Wasser zu halten, besteht in der Chance, die Tochter Arabella gewinnbringend zu verheiraten ... Dirigent: Sir Donald Runnicles; Regie: Tobias Kratzer; Mit Albert Pesendorfer, Doris Soffel, Jennifer Davis, Heidi Stober, Thomas Johannes Mayer, Sean Panikkar u. a.

Kurt Weill [1900 – 1950]

Benedikt von Peters Inszenierung macht AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY hautnah erlebbar: Nicht nur die Bühne, sondern auch das Foyer der Deutschen Oper Berlin werden bespielt, die Zuschauerinnen und Zuschauer sind Teil einer großen Unterhaltungsmaschinerie, die unaufhaltsam in ein apokalyptisches Spiel kippt … Dirigent: Stefan Klingele; Regie: Benedikt von Peter; Mit Evelyn Herlitzius, Thomas Cilluffo, Markus Brück, Annette Dasch, Nikolai Schukoff u. a.

Georges Bizet (1838 – 1875)

Als „Operette mit bösem Ende“ bezeichnete Bizet seine Oper – zu Recht, denn das Einzigartige an CARMEN ist die Mischung aus romantischer Oper, realistischem Drama und Offenbach-Operette. Die Inszenierung von Ole Anders Tandberg erzählt die Geschichte in kraftvollen Bildern, die immer wieder zwischen Schock, Groteske und großem Gefühl wechseln … Dirigent: Ariane Matiakh / Giulio Cilona; Inszenierung: Ole Anders Tandberg; Mit Maria Kataeva / Annika Schlicht, Matthew Newlin / Andrei Danilov, Sua Jo / Nina Solodovnikova / Maria Motolygina, Byung Gil Kim u. a.

nach Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Tamino verliebt sich in Pamina, die er nur heiraten darf, wenn sie schwierige Prüfungen bestehen. Durch den »holden Klang« der Zauberflöte gelingt es beiden, Feuer und Wasser zu überwinden. Papageno und Papagena finden sich ebenfalls durch den Zauber der Musik. Und damit die Oper in dieser Fassung nur 70 Minuten dauert und damit über die Hälfte kürzer ist als ihre große Schwester, fasst ein Erzähler die Geschehnisse zusammen … Dirigent: Friedrich Praetorius; Regie: Gerlinde Pelkowski; Mit Jörg Schörner, Alexandra Oomens / Lilit Davtyan, Hye-Young Moon, Chance Jonas-O'Toole / Kangyoon Shine Lee, Andrew Harris / Patrick Guetti, Markus Brück / Philipp Jekal, Nina Solodovnikova u. a.

Leoš Janáček (1854 – 1928)

Dieses heiter-melancholische Werk um eine schlaue Füchsin führt nicht umsonst den Beinamen „Tschechischer Sommernachtstraum“. Eng verflechten sich hier die Figuren der Tier- und der Menschenwelt zu einer Allegorie über den Kreislauf von Leben und Tod. Janáček komponierte in diesem Spätwerk ein impressionistisches Klanggebilde aus subtil instrumentierten kurzen Szenen und Episoden, orchestralen Vorspielen und Verwandlungen und Katharina Thalbachs detailverliebte Inszenierung unterstützt den zauberhaften Charakter dieses Werkes … Dirigent: Marko Letonja; Regie: Katharina Thalbach; Mit Joel Allison / Geon Kim, Jared Werlein, Meechot Marrero / Alexandra Oomens, Arianna Manganello / Martina Baroni u. a.

Richard Wagner (1813 – 1883)

Die Schauerwelt der Romantik mit ihren Wiedergängern und Gespensterschiffen inspirierte Wagner zu seinem ersten Reifewerk. Christian Spuck erzählt die Geschichte des »Verfluchten der Meere« und der einsamen Kapitänstochter als dunkles Märchen aus der Erinnerung von Sentas verschmähtem Anbeter, dem Jäger Erik … Dirigent: John Fiore / Giulio Cilona; Inszenierung: Christian Spuck; Mit Patrick Guetti, Gabriela Scherer / Flurina Stucki, Attilio Glaser / Kieran Carrel, Stephanie Wake-Edwards, Chance Jonas-O'Toole / Andrei Danilov, Derek Welton / Anthony Clark Evans u. a.

Alexander von Zemlinsky (1871 – 1942)

Zemlinskys DER ZWERG erzählt das doppelte Drama eines kleinwüchsigen Mannes: Mit seiner Behinderung ist er Gegenstand von Spott und Missachtung durch die Gesellschaft, und durch die Tatsache, dass er selber nicht von seiner Behinderung weiß, wird er zum Opfer eines perfiden Spiels. Tobias Kratzer bringt in seiner gefeierten Inszenierung Zemlinskys Oper als bitterbösen Psychothriller auf die Bühne – und setzt als Rahmen den autobiografischen Hintergrund der unglücklichen Beziehung des ebenfalls klein gewachsenen Komponisten zu Alma Schindler-Mahler voran … Dirigent: Sir Donald Runnicles; Regie: Tobias Kratzer; Mit Elena Tsallagova, Felicia Moore, David Butt Philip, Mick Morris Mehnert, Philipp Jekal, Adelle Eslinger-Runnicles, Evgeny Nikiforov u. a.

Richard Strauss (1864 – 1949)

Die neue Oper verhalte sich zur ZAUBERFLÖTE wie der ROSENKAVALIER zum FIGARO, schrieb Hofmannsthal 1911 an Strauss. Und tatsächlich erinnert in diesem Werk vieles an Mozarts »Große Oper«: Die Begegnung verschiedener sozialer Klassen, die märchenhafte, mit hohem Symbolwert aufgeladene Handlung, aber vor allem das Bewusstsein einer elementaren Zeitenwende, die die bisherige Ordnung in Frage stellt. Und hier wie dort gilt, dass die Erkenntnis nur durch schwere Prüfungen erlangt wird … Dirigent: Sir Donald Runnicles; Regie: Tobias Kratzer; Mit David Butt Philip, Jane Archibald, Marina Prudenskaya, Jordan Shanahan, Catherine Foster u. a.

Richard Wagner (1813 – 1883)

Die Musik ist der zentrale Lebensinhalt für nahezu alle Figuren des Stückes. Der Dienst an der Musik bestimmt auch das Leben von David und Magdalena, der Lehrbuben und Mädchen und ganz besonders das von Eva, der Tochter des reichen Veit Pogner. Dieser stellt ihr die Wahl des Bräutigams frei – unter einer Bedingung: „ein Meister muss es sein“, der Sieger eines öffentlichen Wettsingens ... Dirigent: Ulf Schirmer; Inszenierung: Jossi Wieler, Anna Viebrock, Sergio Morabito; Mit Thomas J. Mayer, Albert Pesendorfer, Philipp Jekal, Magnus Vigilius, Chance Jonas-O'Toole, Elena Tsallagova, Annika Schlicht u. a.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

In der Mischung aus Wiener Volkstheater, Freimaurermysterium und Märchen ist diese Oper die wohl meistgespielte im deutschen Sprachraum und in der farbenfroh-bildstarken Inszenierung von Günter Krämer ein Favorit unseres Publikums … Dirigent: Giulio Cilona / Friedrich Praetorius; Regie: Günter Krämer; Mit Tobias Kehrer / Patrick Guetti, Andrei Danilov / Kieran Carrel / Kangyoon Shine Lee / Matthew Newlin / Attilio Glaser, Hye-Young Moon, Lilit Davtyan / Nina Solodovnikova / Hye-Young Moon, Alexandra Oomens / Sua Jo, Philipp Jekal / Artur Garbas u.a

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Mit DON CARLO hat Verdi eine seiner großen politischen Opern erschaffen. Doch zugleich hat er in der Adaption des schillerschen Freiheitsdramas den Akzent stärker auf das individuelle Schicksal der handelnden Personen gelegt, auf ihr Lieben, ihre Leidenschaften, auf Freundschaft, Begehren und Enttäuschung. Die strenge Inszenierung Marco Arturo Marellis vertieft diese Konflikte noch in ihrer bildmächtigen, an das Escorial gemahnenden Bühnenbildarchitektur … Dirigent: Sir Donald Runnicles; Regie: Marco Arturo Marelli; Mit Alex Esposito, Jonathan Tetelman, Gihoon Kim, Patrick Guetti, Federica Lombardi, Irene Roberts u. a.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

In Mozarts Dramma giocoso DON GIOVANNI treibt eine Figur ihr Unwesen, die uns vertraut scheint, die wir zu kennen glauben, und die doch von sich selbst sagt: „Wer ich bin, erfährst du nie.“ Gezielt bahnte sich Regisseur Roland Schwab seinen Weg durch den von Deutungen überladenen Stoff, sucht einen ganz eigenen Zugang, findet den dämonischen Don Giovanni, einen, durch dessen Augen man in einem Moment in tiefe schwarze Löcher stürzen kann, um im nächsten Moment seinem Witz zu erliegen ... Dirigent: Andrea Sanguineti; Regie: Roland Schwab; Mit Mattia Olivieri, Flurina Stucki, Kieran Carrel, Maria Motolygina, Tommaso Barea, Meechot Marrero u. a.

Richard Strauss (1864 – 1949)

Im permanenten Erinnern an die Ermordung des Vaters tyrannisiert Elektra das Leben am Hof und gerät in einen wahren Rache-Rausch. Um seiner Oper die Wucht der attischen Tragödie zu verleihen, schöpfte Strauss die Möglichkeiten des Orchesters bis ins Extreme aus und fordert von seiner Heldin nicht weniger als das Maximum an Dramatik … Dirigent: Thomas Søndergard; Regie: Kirsten Harms; Mit Violeta Urmana, Elena Pankratova, Camilla Nylund, Burkhard Ulrich, Tobias Kehrer u. a.

Eine Performance aus dem Hinterhalt mit Oper, Artistik, Visuals und Techno

Auch in dieser Spielzeit setzt die Tischlerei ihre erfolgreiche Hinterhalt-Reihe fort: Regisseurin Ariane Kareev widmet sich in zwei Performances am Beginn und Ende der Saison den Stoffen der Neuproduktionen im Großen Haus und reflektiert deren Fragestellungen aus feministischer Perspektive. Wir tauchen gemeinsam in die Spielzeit ein: An einem externen Spielort (IMMERSION) und in der Tischlerei (EMERSION) entstehen hybride Abende mit transdisziplinärer Einbeziehung von Operngesang, zeitgenössischer Artistik, Realtime Visuals und Techno … Musik: Lasse Winkler; Regie: Ariane Kareev; Mit u. a. Flurina Stucki, Geon Kim u. a.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Diese Oper ist ein Monolith: Sie gilt als die Freiheitsoper schlechthin und ist die wohl erste spezifisch deutsche Oper in ihrer Kombination aus Rührstück, Rettungsoper und Humanitätsappell. David Hermann fokussiert auf Manipulations-Mechanismen von Macht und Ohnmacht … Dirigent: Stephan Zilias; Regie: David Hermann; Mit Joel Allison, Markus Brück, Oreste Cosimo, Jane Archibald, Tobias Kehrer, Lilit Davtyan, Thomas Cilluffo u. a.

Engelbert Humperdinck (1854 – 1921)

Das Grimm’sche Märchen ist bekannt, Humperdincks Partitur changiert zwischen Kinderlied und spätromantischem, opulentem Wagnerklang. Andreas Homokis liebevoll kindgerechte Inszenierung des Weihnachtsopern-Klassikers ist seit über 25 Jahren im Repertoire des Hauses und begeistert nach wie vor Kinder, Eltern und Großeltern für die Welt des Musiktheaters ... Dirigent: Friedrich Praetorius; Regie: Andreas Homoki; Mit Artur Garbas, Maria Motolygina, Karis Tucker / Annika Schlicht, Meechot Marrero / Nina Solodovnikova, Burkhard Ulrich / Patrick Cook u. a.

Gioacchino Rossini (1792 – 1868)

Seit 200 Jahren gilt Rossinis BARBIER als Inbegriff der musikalischen Komödie: Hinter der Spielhandlung um den findigen Figaro scheinen immer wieder die Archetypen der Commedia dell’arte durch. Eine Doppelbödigkeit, die auch in der rasant-vitalen Inszenierung Katharina Thalbachs zur Geltung kommt … Dirigent: Giulio Cilona / Friedrich Praetorius; Regie: Katharina Thalbach; Mit Kieran Carrel / Kangyoon Shine Lee, Marco Filippo Romano / Simone del Savio, Martina Baroni / Arianna Manganello, Dean Murphy / Philipp Jekal, Manuel Fuentes / Patrick Guetti, Maria Vasilevskaya u.a.

Gioacchino Rossini (1792 – 1868)

Seit Rossinis Krönungsoper 1984 wiederentdeckt wurde, hat sich diese Leistungsschau des Belcanto einen festen Platz im Repertoire erobert. Zugleich ist die Geschichte über die noblen Kurgäste und ihren gescheiterten Reiseplan ein herrliches Stück absurden Theaters, das Jan Bosse als Satire über das »Hospital Europa« inszeniert hat ... Dirigent: Alessandro De Marchi; Inszenierung: Jan Bosse; Mit Lilit Davtyan, Stephanie Wake-Edwards, Hye-Young Moon, Hulkar Sabirova, Kangyoon Shine Lee, Omar Mancini, Joel Allison, Artur Garbas, Philipp Jekal, Kyle Miller u. a.

Eine Performance aus dem Hinterhalt mit Oper, Artistik, Visuals und Techno

Auch in dieser Spielzeit setzt die Tischlerei ihre erfolgreiche Hinterhalt-Reihe fort: Regisseurin Ariane Kareev widmet sich in zwei Performances am Beginn und Ende der Saison den Stoffen der Neuproduktionen im Großen Haus und reflektiert deren Fragestellungen aus feministischer Perspektive. Wir tauchen gemeinsam in die Spielzeit ein: An einem externen Spielort (IMMERSION) und in der Tischlerei (EMERSION) entstehen hybride Abende mit transdisziplinärer Einbeziehung von Operngesang, zeitgenössischer Artistik, Realtime Visuals und Techno … Musik: Lasse Winkler; Regie: Ariane Kareev; Mit u. a. Flurina Stucki, Geon Kim u. a.

Gordon Kampe [*1976]

Schon auf dem Schulweg beginnt der Stress. Du bist zu spät, keiner will neben dir sitzen. Die anderen lachen dich aus und du wirst wegen deiner Kleidung gemobbt. In der Schule sind die Noten schlecht und die Lehrer*innen ungerecht, du machst dir Sorgen, weil deine Eltern arbeitslos sind – oder hast mit den Erinnerungen an Krieg und Flucht zu kämpfen, die noch immer präsent sind ... Ein Musiktheater für, von und mit Kindern; Dirigent: Christian Lindhorst; Regie: Franziska Seeberg, Mit u. a. dem Kinderchor der Deutschen Oper Berlin

Richard Strauss [1864 – 1949]

Neue Opernstoffe für eine neue Zeit – das suchten in den zwanziger Jahren nicht nur die Avantgardisten. Altmeister Richard Strauss ging noch weiter und brachte nicht nur eine Geschichte aus der modernen Lebenswelt, sondern gleich, kaum verhüllt, sein eigenes Eheleben auf die Bühne ... Dirigent: Sir Donald Runnicles; Inszenierung: Tobias Kratzer; Mit Philipp Jekal, Maria Bengtsson, Thomas Blondelle u. a.

Ballett für Kinder ab 4 Jahren mit Musik von Pjotr I. Tschaikowskij

Die Choreografie von David Simic verspricht eine herrliche Einstimmung auf die Weihnachtszeit. Pjotr I. Tschaikowskijs berühmte Musik ist für viele unmittelbar mit dem Weihnachtserlebnis verbunden und entführt in eine nostalgische Welt, in der tanzende Schneeflocken, ein Weihnachtsbaum und die Freude an einem ganz besonderen Gefühl zu traumgleichem Ausdruck kommen. Es tanzen die Schülerinnen und Schüler der Kinder Ballett Kompanie Berlin.

Ballett für Kinder ab 4 Jahren mit Musik von Edvard Grieg, Alexander Konstantinowitsch Glasunow und Herman Severin Løvenskiold

Seit über 100 Jahren treibt Peter Pan, der Junge, der nicht erwachsen wird, seine Spiele. In dieser Fassung der Kinder Ballett Kompanie Berlin erleben Michael, John und Wendy gemeinsam mit Peter Pan, den »verlorenen Kindern« und Tinkerbell spannende Abenteuer auf der Insel Nimmerland. Doch Vorsicht vor Captain Hook! … Eine Choreografie von David Simic nach den Geschichten von James Matthew Barrie mit Musik von Edvard Grieg, Herman Severin Løvenskiold und Alexander Glasunow … Es tanzen die Schülerinnen und Schüler der Kinder Ballett Kompanie Berlin

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Puccinis Vertonung der »Szenen aus dem Leben der Bohème« ist die berühmteste aller Künstleropern und zugleich das Porträt einer Gruppe junger Menschen, die in den Tag hineinleben, ohne die Folgen ihres Tuns zu bedenken. In der prachtvollen Inszenierung von Götz Friedrich spiegeln sich Glanz und Elend des Paris der Belle Époque …Dirigent: Sir Donald Runnicles / Friedrich Praetorius; Regie: Götz Friedrich; Mit Andrei Danilov / Attilio Glaser, Kyle Miller / Philipp Jekal, Dean Murphy / Geon Kim, Patrick Guetti / Byung Gil Kim, Maria Motolygina / Elena Tsallagova, Alexandra Oomens / Nina Solodovnikova u.a.

Ottorino Respighi [1879 – 1936]

Imposante Gesänge und kolossale Tableaux begleiten in Ottorino Respighis letzter großer Oper eine Geschichte um Intrigen, Machtkämpfe und eine Affäre zwischen Stiefmutter und Sohn. Umgeben von politischen Kämpfen verstricken sich die Figuren in persönliche Konflikte, die erbarmungslos in die Katastrophe münden und mit dem grausamen Ausgang auf dem Scheiterhaufen enden … Dirigent: Carlo Rizzi; Inszenierung: Christof Loy; Mit Aušrine Stundyte, Georgy Vasiliev, Vladislav Sulimsky, Martina Serafin, Doris Soffel u. a.

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Mit seiner Vertonung der »Kameliendame« brachte Verdi zwei der großen Themen des 19. Jahrhunderts auf schockierend direkte Art auf die Opernbühne: Die Prostitution und die Schwindsucht. In seiner Inszenierung betonte Götz Friedrich die Aussichtslosigkeit von Violetta Valérys Versuch, ihrem Schicksal zu entrinnen … Dirigent: Dominic Limburg / Friedrich Praetorius / Giulio Cilona / Vitali Alekseenok; Inszenierung: Götz Friedrich; Mit Adela Zaharia / Nina Solodovnikova / Rosa Feola / Elena Tsallagova, Amitai Pati / Attilio Glaser / Andrei Danilov, Markus Brück / Thomas Lehman / Amartuvshin Enkhbat, Karis Tucker / Arianna Manganello u.a.

Rebecca Saunders [*1967]

Mit LASH schreibt die gefeierte deutsch-britische Komponistin Rebecca Saunders ihre erste Oper und erschafft damit, basierend auf den bildmächtigen Texten des Videokünstlers und Schriftstellers Ed Atkins, ein Werk über die existenziellen Grunderfahrungen des menschlichen Körpers, mit dem wir in der Welt sind und zugleich diesen erfahren und begreifen … Dirigent: Enno Poppe; Regie: Dead Centre; Mit Anna Prohaska, Sarah Maria Sun, Noa Frenkel, Katja Kolm u. a.

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Der als »Sizilianische Vesper« bekannte Aufstand Siziliens gegen seine französischen Besatzer 1282 ließ sich ohne weiteres mit Verdis Gegenwart und der 1830 begonnenen Eroberung und Kolonialisierung Algeriens kurzschließen. Dieser Bezug bildet den Ansatz für die Inszenierung des Franzosen Olivier Py, der den historischen Fokus bis in die fünfziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts erweitert ... Dirigent: Dominic Limburg; Regie: Olivier Py; Mit Hulkar Sabirova, Valentyn Dytiuk, George Petean, Roberto Tagliavini u. a.

Richard Wagner (1813 – 1883)

Bald nach dem Scheitern der Revolution von 1848 schrieb der politische Flüchtling Richard Wagner seinen LOHENGRIN: eine Oper über einen Helden, der vergeblich versucht, ein zerstrittenes Volk zu befrieden. Kasper Holten lässt in seiner Inszenierung bewusst offen, ob dieser Anführer mit lauteren Mitteln kämpft ... Dirigent: Ivan Repušić; Regie: Kasper Holten; Mit Byung Gil Kim, Attilio Glaser, Flurina Stucki, Jordan Shanahan, Nina Stemme, Dean Murphy u.a.

Gaetano Donizetti (1797 – 1848)

Ein historisierender Bühnenraum bildet die Kulisse für die Tragödie Lucias, die als Unterpfand von Militärallianzen verhandelt wird. Ihr Herz gehört Edgardo, dem Todfeind ihres Bruders Enrico, der andere Pläne mit seiner Schwester hat. Mit ihrer nostalgischen Atmosphäre ist Filippo Sanjusts Inszenierung ein Klassiker im Repertoire … Dirigent: Matteo Beltrami / Ivan Repušić ; Regie: Filippo Sanjust; Mit Dean Murphy / Markus Brück, Serena Sáenz / Hila Fahima / Adela Zaharia, Andrei Danilov / N. N., Kieran Carrel / Kangyoon Shine Lee, Gerard Farreras / Byung Gil Kim u. a.

Giuseppe Verdi [1813 – 1901]

Mit MACBETH vertonte Verdi 1847 erstmals ein Drama Shakespeares. Obwohl er sich sein ganzes Leben lang mit ihm beschäftigte, widmete er sich erst in hohem Alter weiteren Dramen des englischen Nationaldichters. Hingegen fällt die Vertonung der düsteren Geschichte über nebulöse Weissagungen und blutige Machtkämpfe um das schottische Königshaus in jenes enorm produktive Jahrzehnt, das der Komponist selbst als seine »Galeerenjahre« beschrieb … Dirigent: Enrique Mazzola; Inszenierung: Marie-Ève Signeyrole; Mit Roman Burdenko / Thomas Lehman, Marko Mimica / Byung Gil Kim, Anastasia Bartoli / Felicia Moore, Attilio Glaser / Andrei Danilov u. a.

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Keith Warners Inszenierung von Verdis erster Erfolgsoper betont den Grundgedanken der Versöhnung, mit dem das Werk schließt: Unter dem weise gewordenen König Nabucco dürfen das Schriftvolk der Hebräer und das Kriegervolk der Babylonier auf eine friedliche Zukunft hoffen … Dirigent: Paolo Arrivabeni; Regie: Keith Warner; Mit Juan Jesús Rodríguez / Amartuvshin Enkhbat, Jorge Puerta, Liang Li, Ewa Płonka, Karis Tucker u. a.

Ein Kammeropern-Triptychon von Zara Ali, Haukur þór Harðarson, Huihui Cheng

Der als Zusammenarbeit der Deutschen Oper mit der Hochschule für Musik Hanns Eisler veranstaltete Wettbewerb war und ist in erster Linie als Zukunftslabor gedacht. So richtet er sich explizit an Teams aus Komponist*innen und Autor*innen. Die drei neuen Musiktheaterwerke von ungefähr 30 Minuten Länge entstehen mit Studierenden der Hochschule Hanns Eisler, die diese inszenierend, spielend und singend auf die Bühne bringen.

John Adams [*1947]

Zwei der mächtigsten Männer der Welt schütteln sich die Hand – und die Welt schaut zu: Mit ihrer Oper über den Staatsbesuch des amerikanischen Präsidenten Richard Nixon bei Mao Tse-tung im Jahr 1972 brachten der Komponist John Adams und die Librettistin Alice Goodman Zeitgeschichte auf die Bühne ... Dirigent: Daniel Carter; Inszenierung: Hauen und Stechen; Mit Kyle Miller, Thomas Lehman, Padraic Rowan, Karis Tucker, Elissa Pfaender, Davia Bouley, Alfred Kim, Heidi Stober, Hye-Young Moon u. a.

Pjotr I. Tschaikowskij (1840 – 1893)

Tschaikowskijs populäre Oper begeistert vor allem durch ihre schiere Größe: Gekonnt wechselt in PIQUE DAME die Stimmung von großer, repräsentativer Chor- und Ensembleoper hin zu psychologischen Kammerspielszenen. Dabei trifft der Glanz einer mondänen Elite auf das Elend des vogelfreien Proletariats ... Dirigent: Juraj Valčuha; Inszenierung: Sam Brown; Mit Brian Jagde, Sara Jakubiak, Jennifer Larmore, Lucio Gallo, Thomas Lehman, Karis Tucker u. a.

Ob Techno auf akustischen Instrumenten gespielt wird, experimentelle Besetzungen zum Einsatz kommen oder Stile wie Rock, Indie, Pop und elektronische Musik lustvoll verschmolzen werden: Beim Playground Festival verwandelt sich die Deutsche Oper Berlin in einen Technoclub.

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

In seiner Oper über den buckligen Hofnarren trieb Verdi die Spannung zwischen den Unwahrscheinlichkeiten der Handlung und der emotionalen Überwältigungskraft des Musiktheaters auf die Spitze. Jan Bosse erzählt in seiner Inszenierung die Tragödie eines Menschen, der daran scheitert, privates Leben und öffentliches Handeln zu trennen … Dirigent: Michele Spotti / Friedrich Praetorius / Giulio Cilona; Regie: Jan Bosse; Mit Andrei Danilov, Etienne Dupuis / Juan Jesús Rodríguez, Brenda Rae / Hye-Young Moon, Geon Kim, Patrick Guetti / Tobias Kehrer, Stephanie Wake-Edwards / Lindsay Ammann u. a.

Richard Strauss (1864 – 1949)

Claus Guth verbannt sämtlichen Orientalismus und betrachtet seine Titelheldin mit sezierendem, psychoanalytischem Blick. Salome steigt hinab in die Abgründe ihrer Jugendzeit, in der sich Übergriffe ihres Stiefvaters tief in ihre Seele gegraben haben. Und aus diesen Tiefen heraus schafft sie sich ihren Retter Jochanaan, mit dem sie den Kampf gegen den verhassten Vater aufnehmen kann … Dirigent: Keri-Lynn Wilson; Regie: Claus Guth; Mit Thomas Blondelle, Evelyn Herlitzius, Olesya Golovneva, Jordan Shanahan, Kieran Carrel, Annika Schlicht u. a.

Richard Wagner (1813 – 1883)

Wagners Oper um den zwischen irdischer und himmlischer Liebe zerrissenen Minnesänger gehört zu den Werken, die die künstlerische Identität des Hauses über Jahrzehnte geformt haben – nicht zuletzt wegen des berühmten Pilgerchors, der die Glanznummer unseres Chores ist. In der farbenfrohen Inszenierung von Kirsten Harms, die die Bildwelt des Mittelalters heraufbeschwört, treten die Mitglieder des Chors aber nicht nur als Büßer, sondern auch als prächtig ausstaffierte Hofgesellschaft wirkungsvoll in Szene … Dirigent: Axel Kober / John Fiore; Regie: Kirsten Harms; Mit Tobias Kehrer, Clay Hilley / Klaus Florian Vogt, Thomas Lehman / Samuel Hasselhorn, Camilla Nylund / Elisabeth Teige u. a.

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Mit über einem halben Jahrhundert Aufführungsgeschichte gehört diese TOSCA-Produktion zum Opern-Weltkulturerbe. Auch nach über 400 Vorstellungen ziehen die stimmungsvollen Bühnenbilder, die die römischen Originalschauplätze des Stücks zeigen, immer noch in Bann und sind ein zeitloser Rahmen für großes Sängertheater. ... Dirigent: Giampaolo Bisanti / Valerio Galli; Regie: Boleslaw Barlog; Mit Elena Stikhina / Sondra Radvanovsky, Martin Muehle / Fabio Sartori, Lucio Gallo / Erwin Schrott, Kyle Miller / Stephen Marsh u.a.

Richard Wagner (1813 – 1883)

Musikalisch hochromantisch und die Schwelle zur Moderne dabei überschreitend, lässt Wagner sein Paar mit existenzieller Unerbittlichkeit in ein auswegloses Dilemma laufen. Verstörend und faszinierend in seiner kompromisslosen Darstellung einer obsessiven Liebe ist dieses Werk – nach einem Mythos entstanden – selbst zum Mythos geworden … Dirigent: Petr Popelka / Sir Donald Runnicles; Regie: Graham Vick; Mit Clay Hilley, Albert Pesendorfer / Georg Zeppenfeld / Derek Welton, Ricarda Merbeth / Stéphanie Müther, Thomas Lehman / Leonardo Lee, Jörg Schörner, Irene Roberts / Annika Schlicht u. a.

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

In seiner letzten, unvollendet hinterlassenen Oper verarbeitete Puccini die Ästhetik des neuen Massenmediums Film. Lorenzo Fioroni schlägt in seiner Inszenierung eine Brücke vom unterdrückten, aber auch sensationslüsternen chinesischen Opernvolk zu den Konsumenten der modernen Medienwelt … Dirigent: Jordan de Souza; Regie: Lorenzo Fioroni; Mit Saioa Hernández, Clemens Bieber, Clay Hilley, Sua Jo / Maria Motolygina, Byung Gil Kim, Michael Bachtadze, Kangyoon Shine Lee, Thomas Cilluffo u.a.

Teil I der Trilogie „Distant Resonance“

„Distant Resonance“ ist ein auf drei Jahre angelegtes übergeordnetes Projekt künstlerisches Forschung, in dem „Sounding Situations“ in Koproduktion mit Kampnagel, dem Radialsystem Berlin, der Deutschen Oper Berlin und weiteren Institutionen erforschen möchte, wie der eigene Sound, das Selbstgefühl und die eigene Geschichte mit weit entfernten Orten verknüpft ist und mit ihnen in Resonanz geht. In der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin soll der erste Teil der Trilogie „Wagner Weltweit“ zur Uraufführung kommen.

Jules Massenet (1842 – 1912)

An der Deutschen Oper Berlin boten konzertante Aufführungen des WERTHER schon öfter die Gelegenheit, die großen Tenöre ihrer Zeit in der Partie des suizidalen Poeten zu erleben. Nach Alfredo Kraus 1998 und Vittorio Grigolo 2014 ist diesmal der US-Amerikaner Jonathan Tetelman an der Reihe, der sich dem Berliner Publikum bereits in IL TRITTICO, TOSCA und FRANCESCA DA RIMINI vorgestellt hat. An seiner Seite singt mit Aigul Akhmetshina eine der aufregendsten Sängerinnenentdeckungen der letzten Jahre die Partie der Charlotte … Dirigent: Enrique Mazzola; Mit Jonathan Tetelman, Aigul Akhmetshina, Dean Murphy, Lilit Davtyan, Michael Bachtadze, Chance Jonas-O’Toole, Gerard Farreras u. a.

George Benjamin [*1960]

Basierend auf einem Text aus mittelalterlichen Quellen gelang Autor Martin Crimp, Komponist George Benjamin und Regisseurin Katie Mitchell mit WRITTEN ON SKIN 2012 ein sensationelles Gleichnis über Identität, Liebe und die Macht von Literatur und Kunst ... Dirigent: Marc Albrecht; Inszenierung: Katie Mitchell; Mit Daniel Okulich, Giorgia Jarman, Aryeh Nussbaum Cohen, Anna Werle, Thomas Blondelle u. a.